上升的机器

音乐讲师吉姆·墨菲创建一个扩展的音乐可能性的宇宙机电一体化和机器人的仪器。

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TE幸喜新音乐的新西兰学校 讲师 医生吉姆·墨菲的热情,为探索在声波艺术新领域,可以追溯到他的童年在美国新墨西哥州长大。

与古典钢琴课的音乐学徒一起(“寻找上回我是这个12岁的谁是真正进入音乐理论”),博士墨菲喜欢玩弄电脑和构建无线电和其他电子设备。

“我建这个短波收音机套件,”他说。 “我发现听有人发现并不十分有站的最有趣的部分,你得到了这些美丽的扭曲。导致我被感兴趣的是如何使这些怪异的电子声音我自己“。

他的一个成员 声波工程实验室创新技术,工作人员和学生的工作的一个跨学科的桥组音乐和学校 工程和计算机科学学院.

墨菲博士创建文书不同,有时同时,扩大提供给作曲家的声音调色板,提供了新的表现的可能性,音乐家和含有动能的视觉元素,使他们尽可能多的声音雕塑作为工具。

有时与合作者单独工作,有时(内和校外),他曾参与项目为新西兰皇家芭蕾舞团,交响乐团惠灵顿和资本的年度勒克斯灯光节,等等。

他的工具 包括机电鼓打浆机,机器人滑棒吉他(与大学的硕士研究生和工作人员詹姆斯mcvay建)和机电风琴(与Sonic工程实验室共同主任,高级讲师建 阿贾伊博士卡普尔)。

墨菲博士也促使先生mcvay的本科四年级的荣誉项目,一个“mechbass”机器人低音吉他, 视频剪辑,其中 在YouTube在2012年吸引了在短短两周内近50万意见。

机电一体化结合了电子和机械工程。

墨菲博士第一次遇到了声音艺术的应用,而在在洛杉矶加州艺术学院音乐的药草艾伯特学校学习音乐技术,两年地质学学位后已经转移。

在加州艺术学院,他学习与合作 特里姆平,卡普尔博士和其他领先的声音艺术家。

“我去那里在电子/合成器/电脑组成模式纯粹是然后我开始看到这一切机械的东西踢左右。我发现立刻被我可以建立的东西,会产生这些声音会在我的技能水平,使一台计算机上坦率地太对我来说很难。”

卡普尔博士他分之间的加州艺术学院的时候,他是音乐技术项目主任和惠灵顿,他任教的兼职和监督博士生的92彩票平台。

在2010年,墨菲博士跟着他到大学的 他自己的博士学位特别喜欢音乐,工程和计算机科学学院的大学的学校各学科间的关系。 “我越环顾四周在国际上,我看到那是例外而非规则,”他说。

他的博士,博士墨菲确定了机电一体化仪器可以改进和单独或合作建造4个新领域。

他还研究自动化仪表的历史,将在八世纪初伊斯兰科学的黄金时代回水器官,通过文艺复兴,工业革命,在十九世纪末期的球员钢琴,他们与抵达下降录音技术,以及它们的复苏和转型以来吸引到的那种精确的作曲家20世纪70年代和持续测序人类音乐家无法实现,但在物理,而不是纯粹的电子设置。

墨菲博士解释说,纯粹的电子音乐可以用合成器或计算机创建,但必须通过一个扬声器,这将导致变化,哪怕是只有细微的被引导;机电一体化鼓打手,说,是身体与你同在,当你听它和音色你听到更真实的原始声源。你也可以看到它正在运行,将声雕塑元素。

娶机械与电子在机电仪器,墨菲博士和其他声波艺术家可以使自动仪器更具表现力。 “球员钢琴和其他自动化仪表肯定这些工具的祖先,但现在我们可以对其进行编程。我们可以让他们改变调整方案,一点点不准确的,如果我们想要或者音乐家的姿态,响应映射到手势,像不同的东西。”

机电仪器仪表提出新的自由墨菲博士说。 “现有的乐器已经设计了一个人类的接口。所以小提琴形状的方式是这样你就可以拿着它。一旦我们开始做这个,我们开始的事情优化形状和探索的定位和安装它们,共鸣机构和领域驱动他们的人的不同尺寸无法达到的不同方式。对于有志于探索空间或乐器的音色,这是非常令人兴奋的作曲家“。

然而,医生墨菲并非为了取代音乐家,他说。 “我很感兴趣,做的是提供额外的几乎附属物音乐家。有一个在这个领域被称为超人,这里的想法是,通过技术可以延长人体内出了不少理论。我认为这就是真的发生在这里:我们正在创造几乎这些假启示,让音乐家多余肢体,以便不用五个手指到现在担心吉他却突然可能有额外的10使他们能够发挥更为复杂的和弦结构“。

与此同时,墨菲博士的研究已经给他为音乐家和人体更尊重。 “大事情我真的来自这个工作的人们欣赏一个是人体多么惊人的控制的事情,演奏乐器,音乐制作。当您尝试这样做与电机和齿轮和滑轮之类的东西,你是自愧不如。在弦乐器基音移位,例如,移动方便上下的脖子说的那么安静而迅速地为我们人类,而是试图构建一个做同样的事情的机制!”